浏览次数： 61 发布日期： 2023-09-07 00:13:04 来源：米乐电竞 作者：米乐官网

  2005年，冯大卫录制了首张个人专辑，由美国 Yarlung 唱片公司发行，他精湛地诠释李斯特和拉威尔的音乐，曲目包括李斯特的B小调奏鸣曲和艾斯特山庄的喷泉，拉威尔的水之嬉戏和圆舞曲。他的第二张专辑 Evening Conversations (静夜倾谈)，也是由美国 Yarlung唱片公司发行。这张专辑的特色是以钢琴独奏来传达静谧倾心的情境，演奏的曲目包括谭盾和莫扎特的作品。本张专辑获美国唱片指南的评论家詹姆斯 哈林顿 (James Harrington) 誉为「整体表现最佳」的唱片，并获苏格兰的 Linn 唱片公司评为2011年的十大最佳唱片之一。身为室内乐音乐家，冯大卫和小提琴家丹妮尔 贝伦 (Danielle Belen) 录制了美国作曲家劳伦斯 狄龙 (Lawrence Dillon) 的整套钢琴和小提琴合奏曲 (由 Naxos 唱片公司发行)，他也与加拿大大提琴家埃莉诺 弗雷 (Elinor Frey) 合作录制她的专辑 Dialoghi (由Yarlung 唱片公司发行)。

  埃利奥特·米德伍德和史蒂夫·霍夫曼是两位使雅鲁藏语唱片成功的巨人。史蒂夫亲切地把我们带到他的翅膀下，以掌握我们的第一次释放，他已经慷慨地与我们合作。从那以后。史蒂夫·霍夫曼支持我们的“少即是多”的极简记录技术概念，并教授我们怎么样处理各种各样的情况，若使用多个麦克风和许多音轨。相反，史蒂夫支持亚龙的直飞双轨制并提供了重要的启示和指导。埃利奥特·米德伍德让我们改进了录音技术，设计了麦克风的前置放大器。为咱们提供监控设备，并为我们的一些最成功的模拟版本以及这个DSD四重奏。我们大家常常使用埃利奥特在声学图像工作室检查测试录音和我们的麦克风设置。我们总是在专辑被送到印刷厂。公平地说，雅鲁藏语录音是“出生”在声学图像。Steve和Elliot都高度评价PS Audio的DirectStream数模转换器。史蒂夫有写了很多关于公司的文章。埃利奥特使用DirectStream在Acoustic上进行数字播放。他把这些漂亮的单元卖给了他的顾客。因此，我们倍感高兴的是，PS音频公司同意赞助雅鲁藏语第四季度的专辑。特别感谢PS音频公司的保罗·麦高文和比尔·利本斯使这一切成为可能。

  PS Audio DirectStream DAC的关键响应已溢出。绝对声音给出ps音频令人垂涎的金耳奖和评审瓦德·福雷斯特写道：这很容易就是我在系统中听到的最好的数字音频转换器，它能发出数字录制的音乐声音。比我听过的还要好。Marja Vanderloo和Henk Boot，他们授予PS Audio DAC他们的蓝月奖，热情：

  综上所述，PerfectWave DirectStream DAC有点像跟随霍华德·卡特发现图坦卡蒙国王墓的考古学家。它发现隐藏美的能力是罕见的声音考古学形式……凭借其卓越的音质和多功能的实用性，PS音频的DirectStream DAC提供了我们遇到的最佳转换方式“数字”音乐变成了真正的音乐。

  当史蒂夫·霍夫曼评论PS音频时，他没有隐瞒所有的事情：这声音真的比我在这里听到的任何声音都好，而且我有最好的漂浮物。不时在这里。…这套装置让人觉得生活的错觉很神奇。这是我听到的最好的在我家里。声音是轻松、自然、动态的，具有我所拥有的最佳环境检索能力。在这里经历过……PS音频挖掘丢失的时间和空间块以完成真实空间中真实音乐家的幻象

  人们可以把宇宙看作是空与形之间的对话：能量一直上升，找到短暂的形，然后再次溶入空虚。接近“日常生活”，对话创造了我们人际关系的结构。关系，我们与社区的关系，以及我们与自己的关系。这张专辑中的音乐以多种形式展现对话，通常是对话中的对话。我们听到这些对话在大提琴和钢琴之间，旧的和新的（例如巴赫和萨里亚奥），在原始的和新创造的之间（马查特例如，莱夫科卫茨，在民间音乐和“高艺术”（例如，德法拉和巴赫）之间，在自然和艺术（例如萨里亚奥），音乐家和观众之间，作曲家和音乐家之间的每一件作品。在讨论构成本节目核心部分的音乐时，Dialoghi–Studi Su un Nome（Dialogues–Study on A（名字），作曲家史蒂芬·斯图基解释他的名字：“为什么是‘对话’？部分原因是主题注释和非主题在整个“对话”过程中，注释经常相互作用，但更重要的是，在这一过程中所认识到的友谊在于不仅是我和埃莉诺·弗雷的音乐合作，还有我们关于书籍、音乐、绘画、电影的对话，心理学、宗教、食物和所有意大利语（因此得名）。”

  埃莉诺·弗雷和大卫·冯在这张专辑中与我们分享了一段亲密的对话。这是埃莉诺的首张专辑，但大卫我们从他之前在澳大利亚ABC公司的录音和美国雅鲁藏布州的录音中得知。但这张专辑的音乐合作质量显示出一种真诚因他们一起排练和表演而产生的友谊。埃莉诺和大卫让我想起了点评奥斯卡·彼得森和比利·霍利德在一起表演，认为他与音乐的特殊才能铺开了花朵她脚下的花瓣，在上面跳舞。大卫和埃莉诺以真诚和同情的态度交流。伟大的音乐会钢琴家，主要以独奏者或他们的协奏曲曲目闻名，有时也达到音乐合作。伊曼纽尔·艾克斯、阿尔弗雷德·布伦德尔、杰弗里·卡汉和安德烈·斯希夫浮现在脑海中，尤其是在音乐会上。表演。感谢埃莉诺和大卫为咱们提供了这种水平的音乐对话。这张碟上的音乐以其众多的辉煌使我们熟悉多种形式的对话。成功的对话（每个元素相互作用）产生变化和进化。对话具有典型的创造性。人类基因“对话”当我们的物种创造了新的生活，观众和音乐家可以在一场伟大的音乐会之后永远保持改变。进化本身就是存在和环境之间无休止的对话。因此，对话总是关于爱的。在最大的意义上，关于创造、适应、适应和生存。我希望在这方面做多层次的对话这张专辑将带给你多年的快乐甚至有可能鼓励进化发展。

  巴赫的六大提琴组曲与他在创作的其他世俗作品一样，于1717年至1723年间，广泛的情感和巴赫的一些最创造性的对位乐器内部对话。但这是他们的轻盈，他们的优雅，最重要的是他们的非凡亲密的召唤，最终定义了这些大提琴组曲。这种亲密关系可能起源于他们的历史根源在法国宫廷里跳舞。今天，在他们组成近300年后，争论仍在继续。这些不是舞蹈，也不是承认自己是舞蹈的人。广受赞誉的大提琴家纳撒尼尔·罗森写了《人物》经常谈论这些作品是舞蹈动作的概念。它们不是舞蹈动作！他们是为无伴奏的大提琴，除序曲外，还有舞蹈动作的标题。艺术家们对这些表演与Janos Starker和Pieter Wispelway（Wispelway指的是他们）的不同。就像跳舞一样，而一个人在听的时候不能坐着不动。当然，这两种观点都是正确的。我们一定要承认起源于17世纪的舞蹈。巴赫揭示了舞蹈（以其稳定的脉搏）和独奏乐器表演之间的对话。这给了我们这些风格化和更具表现力的作品持久的深度，平衡和重量。

  这张专辑包括为埃莉诺创作的史都基新作品《Dialoghi》的世界首映式录音。斯图基回到起源于文艺复兴时期的作曲技巧，称为索格托·卡瓦托（Soggetto Cavato），或“雕刻主题”。这种技巧是众所周知的以罗伯特·舒曼钢琴作品中的当代观众为例，包括阿贝格变奏曲，或Donatoni的ESA（在Cauda v），ESA Pekka Salonen于2001年2月在洛杉矶爱乐乐团推出。关于斯图基写道：“在作曲家中，有一个古老的传统，那是通过结合他们的名字融入了音乐的结构中。“他写了Dialoghi”作为礼物送给我的新音乐同事和朋友，美国人。大提琴家埃莉诺·弗雷它的主题是她名字的六个字母，翻译成笔记。字母e只是注释e，而根据有时使用的一个系统（例如，在Ravel的小步舞曲中海顿的名字），n=g。字母o=do或c；字母r=r e或d——因此是开场主题的注释，例如C D，因此原稿中的意大利副标题studi su un nome（名字研究）…音乐在七个简短、鲜明对比的变化。因为名字主题只包含五个不同的音高，即五声音高C、D、E（两次）、G和A组，随后的许多变体将这五个“白色”音符与其他音符并列，形成对比。从半音音阶的其余七个“黑色”音符中提取的组合。最后的变化导致了重述这个主题，然后沉入平静的结尾。

  1981年，罗马人贾布伦斯基（Jablonski）和克里斯蒂娜·布鲁辛斯卡（KrystynaBrucinska）在华沙首次为大提琴和钢琴演奏了这对二重奏。卢托斯拉夫斯基为纪念他的朋友斯蒂芬·贾罗辛斯基而写的《坟墓》，他是德彪西和卢托斯拉夫斯基的批评家和音乐专家。卢托斯拉夫斯基在他为独奏大提琴所作的四个开场白中反映了这一联系，他从德彪西的保罗和梅丽莎德。Lutoslawski构建了12音调行，并以此作为后续变化的基础。（变形）在两半中，前六个（全音阶）音符指的是平行音阶，后六个（半音）音符指的是平行音阶。卢托斯拉夫斯基自己的哀悼音乐，以纪念巴特克。通过这一些主题，卢托斯拉夫斯基慢慢地将大提琴和钢琴编织成一种渐进的合成促进剂，这是一个典型的例子。卢托斯拉夫斯基的链状结构。这种对话在能量和动力上起起落落，因为它发展成一种狂热和焦虑。高潮，然后平静地消退。

  Manuel de Falla&Nana，来自Siete Canciones Populates Espa_olas（1914年）我们的专辑，这一章在我们的对话，结束了由母亲唱的摇篮曲，她很快是幸福的休息的孩子。后在这段录音中，各种音乐交流的动荡和兴奋，埃莉诺和大卫平静地结束了。他们留给我们美好的回忆，这是一次跨越近千年的音乐对话，来自世界各地。我们很期待他们的下一次对话，以及他们与我们的下一次对话。

  澳大利亚钢琴家冯大卫加入了美国大提琴家埃莉诺·弗雷的首张专辑，其中有一些是我们最喜欢的。来自亚洲、美洲和欧洲的作曲家。埃莉诺在1962年演奏曼图亚的马里奥·加达意大利大提琴。她使用巴洛克风格为巴赫的大提琴组曲和《阿穆尔与比雅特》的首曲（由蒙特利尔的路易斯·B·金制作）。埃莉诺委托，她用在这张专辑的所有其他曲目，从汤森港华盛顿查尔斯埃斯佩。戴卫冯在纽约施坦威音乐会和艺术家钢琴430号，一种混合类型。它是在纽约制造的，而且那种典型的“纽约”色调、控制和大小的线性。但是它有汉堡施坦威漆面，可能有助于提高音调，特别是高音的闪光。另外，这架钢琴的动作比传统的纽约斯坦威，这使得它更像德国钢琴。是科尔伯恩学校的约翰·佩里说服纽约施坦威父子公司的朋友允许科尔伯恩学校购买这种特殊的仪器。谢谢你佩里大师，谢谢你，斯坦威！

  这张专辑没有一点调整。我们在开始。感谢我们的朋友和支持者乔恩·费舍尔，Gearworks Pro Audio为咱们提供了奥地利AKG C-24立体声音响、麦克风，其中少数仍在使用原环绕CK12铜管在良好的条件。在这段录音中，个人会使用了Yarlung唱片公司设计的与悬挂在空中的扁平银丝带互联的电介质，定制真空管前置放大器，无混频器，直接记录到176400采样的两个轨道上。每秒24位深度的采样数。工程师Steve Hoffman、Kevin Gray和我在RTIAcoustech Mastering工作。将这些高分辨率曲目转换为CD音频。雅鲁藏族艺术家筹集资金支持精选音乐会音乐家在国际舞台上的首张专辑。音乐会事业。来自个人捐赠者、公司、基金会和我们的董事会的慷慨支持专辑可能，包括拉尔夫M帕森斯基金会，ATTYYH基金的新音乐，科尔伯恩学校，齿轮厂专业音频和群集控制。亚龙艺术家也要感谢伦尼和伯尼·格林伯格、奥德雷·斯莱特、爱丽丝。乔·库伦、珍妮特和尼克·西里洛、史蒂夫·霍夫曼、凯文·格雷、史蒂文·斯图基、大卫和劳里·莱夫科卫茨、马丁·佩利奇，凯瑟琳·达拉格、亚当·吉尔伯特、罗伯特·威洛比·琼斯、丹尼尔·哈雷尔、丽娜·多克希斯基、艾琳·豪伯、艾略特·米德伍德，乔治·尼米克、琼·罗塞尔、肯和萨利·威廉姆斯、凯文和西尔卫亚·德雷茨卡以及露西·塔尔瓦尼对冯大卫的慷慨相助还有埃莉诺·弗雷，以及他们在这张专辑创作中的帮助。

  在令人惊讶的短时间之内，冒险的格莱美奖获得古典音乐奖雅鲁格公司已经制作了一份由花名册完美记录业绩的折衷目录。充满冒险精神的音乐家，包括许多知名人士和其他即将成为的人。变化的剧目以清新的国际风格，涵盖了从现代打击乐器到独奏的所有内容。钢琴和小提琴到大型交响曲作品与歌手。由品牌创始人鲍勃·阿提耶制作和设计的极简“纯粹主义”录音带在世界上一些伟大的音乐空间，被同时捕捉到的模拟磁带和高数字分辨率和乙烯基释放，卷对卷磁带，CD和高分辨率工作室主。